Sobre mi

Hay algo en LA OBRA DE NIETO que le acerca a la visión de Van Gogh: el retrato debe ir más allá de la fiel representación, debe ser tocado por el arte, por la sensibilidad del artista, el retrato no debe informar sobre el parecido de una persona, debe, sobre todo, captar el entorno social, cultural y psíquico del personaje.

Nieto centra su mirada en el ser humano y en su existencia cotidiana. Construye una radiografía visual de la vida de sus retratados. Su pincel actúa como si fuera una cámara fotográfica que captura sus rostros, los congela en el tiempo y en su circunstancia íntima. No denuncia, por tanto, describe, narra una emoción o una historia. Es como si el pincel de Nieto narrara una vida. En otro momento, su pintura se detiene en los rasgos físicos para enaltecer el orgullo de una raza. Más que retratos, Patricia Nieto construye identidades. Es la calle la zona de tránsito de su pincel: allí están las miradas, el brillo de los ojos, la curvatura de una ceja, una boca necesitada o glamurosa, una piel tersa o envejecida, unas manos solidarias.

A favor de Nieto diremos que ella no embellece, solo describe y contextualiza lo que ve, pero el preciosismo de su técnica hace pensar que ella estetiza sus rostros.